Bahan Fashion Terbuat Dari Sampah

Posted on May 18, 2013 by admin

Bersama Rancangan Billy Wong, yang bahannya dibuat dari sampah / taken with samsung nx300

Mendengar busana karya desainer haute couture, kita pasti terbayang akan bahan baku dan harga yang mahal. Tapi tidak demikian bagi Billy Wong, salah satu desainer muda Indonesia yang kreatif dan terkenal di manca negara. Billy justru mengangkat sampah sebagai inspirasi bagi tema fashionnya.

Hah, bagaimana bisa? Tanya saya pada Billy Wong, saat bertemu dengannya di Surabaya hari ini (17/5). Billy berada di Surabaya untuk meramaikan acara “Jatim Kreatif”, yang merupakan ajang pameran perbankan dan usaha kecil, mikro, dan menengah (UMKM) se-Jawa Timur. Acara akan diselenggarakan pekan depan, dari tanggal 22 hingga 26 Mei 2013, bertempat di Grand City Surabaya.

Saat acara konferensi pers mengenai acara dimaksud, Billy Wong ikut hadir untuk menampilkan rancangan desainnya, yang diberi judul “Senandung Dari Madura”. Dua model yang cantik, siang tadi tampil di hadapan beberapa pemimpin perbankan, serta wartawan media massa Jawa Timur.

Billy Wong Menjelaskan Karyanya / photo junanto, taken with samsung nx300

Billy mengatakan bahwa UMKM itu memiliki potensi untuk maju dan go international. Seluruh rancangan desainnya justru diperoleh dari kehidupan rakyat kecil. Inspirasi gaun “Senandung dari Madura” misalnya, ia dapatkan saat melihat kain dari sepasang kakek nenek di Madura. Bahan baju ia padukan dari kain murah dan karung goni. Lalu ia juga menggunakan cabe merah dari Jawa Timur sebagai aksesoris. Sementara untuk bulu mata merah, dibuatnya dari sisa sapu ijuk.

Menurut Billy, ia belajar desain secara otodidak. Awalnya, ia berguru pada seorang desainer di Paris. Guru itu mengajaknya berjalan di kota dan berhenti di tempat sampah. Ia lalu berkata pada Billy, “Coba kau buat rancangan dari sampah-sampah itu!”.

Awalnya Billy terperanjat. Tapi dari situ ia belajar, bahwa bahan yang kita pikir adalah sampah, justru bisa memiliki nilai jual tinggi.

Tak heran lalu banyak orang yang menjulukinya “Desainer Sampah”.

Meski dicap sampah, karya desainnya mampu membawa Billy Wong ke manca negara. Ia telah melakukan fashion show di Eropa, Amerika, hingga Amerika Latin. Respon positif diperolehnya dari berbagai pengunjung.

Saat Jakarta Fashion Week 2012 lalu, Billy Wong merancang desain pakaian bertema Diva, yang terinspirasi dari jerit tangis dan penderitaan korban lumpur Lapindo. Kepedulian pada kerakyatan, UMKM, dan masyarakat terpinggirkan itu memang menjadi ciri dari desain Billy Wong.

Selanjutnya, Billy Wong akan menggelar Fashion Show yang menampilkan seluruh karya “sampah”-nya itu, pada hari Selasa, tanggal 22 Mei 2013, bertempat di Grand City Surabaya. Acara Billy Wong adalah bagian dari Bazaar UMKM dan perbankan Jawa Timur, yang mengambil tema “Jatim Kreatif”.

UMKM memiliki potensi besar dalam mendukung perekonomian Indonesia. Selain upaya mendorong mereka pada akses keuangan, membangkitkan kreatifitas juga menjadi konci. Di sinilah peran serta semua pihak.

Tanpa adanya sinergi dari sisi keuangan dan kreatifitas, serta dukungan infrastruktur lainnya, UMKM hanya sebatas potensi belaka. Setidaknya, itulah yang dikatakan Billy Wong, dengan kreatifitasnya yang mengangkat UMKM bisa berkiprah di dunia internasional.

Salam

Bersama Billy Wong / taken with samsung nx300

Mencintai Wisata Sejarah Surabaya

Posted on May 15, 2013 by admin

Gedung BI eks De Javasche Bank, Surabaya

Seorang teman Jepang, yang bekerja sebagai tour guide, sering membawa rombongan turis Indonesia yang berkunjung ke Tokyo. Ia pernah mengatakan pada saya bahwa membawa turis asal Indonesia itu paling mudah.

“Loh, mudah gimana maksudnya?” tanya saya.

Katanya, “Turis Indonesia itu tidak suka kalau diceritakan soal sejarah atau kisah masa lalu di sebuah lokasi. Mereka biasanya sudah tidak sabar untuk minta diantar ke tempat shopping atau makan”.

Apa yang dikatakan teman saya itu ada benarnya. Masih banyak turis Indonesia yang memiliki karakter seperti itu. Pergi ke luar negeri atau tempat wisata domestik hanya untuk shopping dan makan-makan. Kalaupun pergi ke tempat bersejarah, hanya untuk foto-foto lalu upload di media sosial. Bukan karena tertarik untuk belajar atau mengetahui sejarah sebuah tempat.

Tapi sore tadi (14/5), saya dan beberapa kawan di Surabaya, melihat hal yang berbeda. Saya diundang oleh Pemerintah Kota Surabaya dan Dinas Pariwisata Kota Surabaya pada acara “Surabaya Tourism Award 2013” di sebuah mall di kota Surabaya. Panitia acara memilih 15 lokasi turisme sebagai nominasi, dari lebih 40 lokasi, yang akan menerima penghargaan tempat wisata paling menarik di Surabaya.

Saya diminta untuk sharing cerita mengenai kontribusi institusi di Surabaya terhadap konservasi gedung bersejarah dan peranan wisata sejarah atau “heritage”.

Kalau turis asing, memang tak perlu diragukan lagi. Umumnya mereka memiliki kepedulian yang tinggi pada wisata sejarah. Namun hal yang menarik belakangan ini adalah semakin banyaknya turis domestik yang mulai memiliki kepedulian dan ketertarikan pada wisata sejarah tersebut.

Saya bertemu dengan Mbak Rani, manager dari museum House of Sampoerna Surabaya, yang sore itu juga datang. Ia mengonfirmasi bahwa jumlah turis domestik yang berkunjung ke museumnya jumlahnya terus meningkat. Meningkatnya kalangan menengah, dan juga pendidikan, menjadi salah satu faktor di balik hal tersebut.

Presentasi Gedung BI eks De Javasche Bank Surabaya sebagai nominasi Surabaya Tourism Award / photo taken with Samsung NX300

photo taken with Samsung NX300

Selain House of Sampoerna, Gedung Eks De Javasche Bank, yang terletak di jalan Garuda No.1, Surabaya, adalah salah satu gedung yang terpilih sebagai nominasi tempat wisata favorit di Surabaya. Gedung tersebut dimiliki oleh Bank Indonesia, dan baru selesai dikonservasi tahun 2012 lalu, setelah lama tidak digunakan. Gedung itu kini menjadi museum dan ruang pamer. Masyarakat juga dapat meminjam gedung tersebut untuk berbagai kegiatan seni, budaya, dan pendidikan.

Tak banyak mungkin yang mengetahui lokasi bangunan eks De Javasche Bank tersebut. Padahal, sejarah lembaga keuangan di Nusantara telah berlangsung lama.

Setelah De Javasche Bank didirikan di Batavia tahun 1828, satu tahun kemudian didirikannya Cabang De Javasche Bank Surabaya. Pada era liberalisasi ekonomi akhir abad 18 itu, peranan De Javasche Bank sangat strategis, selain menyediakan jasa keuangan, juga melakukan kliring antar bank.

Bentuk bangunan Gedung De Javasche Bank itu juga unik, karena mengambil gaya arsitektur neo renaissance atau ekletisme, yang memadukan unsur Yunani Kuno, Eropa Klasik, Gothic, dan memasukkan elemen-elemen Indonesia, seperti pahatan Jepara di beberapa elemen gedungnya.

Meski masih baru direnovasi, Gedung BI eks De Javasche Bank itu mendapat perhatian besar dari masyarakat kota Surabaya.

Mbak Rani, dari House of Sampoerna, kemudian mempresentasikan mengenai museumnya. Menurut saya, House of Sampoerna adalah tempat yang juga wajib kunjung kalau ke Surabaya. Rumah bersejarah milik keluarga Sampoerna itu kini dibuka sebagai museum, yang menyediakan koleksi seni, sejarah industri rokok, termasuk cerita tentang Marching Band Sampoerna yang pernah terkenal.

Satu hal lain yang menarik dari House of Sampoerna adalah bahwa mereka menyediakan “Heritage Tour”, atau wisata obyek bersejarah di Surabaya dengan menggunakan bis wisata.

Saat acara berlangsung, saya melihat antusiasme yang tinggi dari beberapa anak muda yang hadir. Sebagian di antaranya, dari Universitas Ciputra, bahkan berniat untuk melakukan kegiatan di gedung-gedung bersejarah kota Surabaya.

Mencintai gedung bersejarah, bukan semata melihat bangunan tua. Bagi saya, di balik berbagai keindahan gedung itu, tersimpan banyak cerita, kisah, dan pelajaran. Melihatnya, kita diajak untuk melampaui ruang dan waktu.

Dalam novelnya yang berjudul “Crabwalk”, Gunter Grass pernah menulis, bahwa bangsa yang besar adalah bangsa yang mampu berjalan seperti kepiting. Ia mundur, tapi sebenarnya maju ke depan. Yang dimaksud adalah, kita perlu terus menengok sejarah atau masa lalu, dan menggunakannya untuk maju terus ke depan.

Persis seperti yang dikatakan Presiden Soekarno dulu. Jas Merah. Jangan Sekali-kali Kita Melupakan Sejarah.

Salam

Bersama mbak Rani (paling kanan), museum manager House of Sampoerna / photo taken with Samsung NX300

Mahasiswa Universitas Ciputra juga mengisi acara Surabaya Tourism Award 2013 di Grand City, Surabaya / photo taken with Samsung NX300

Days of Danboard: Saturday Morning at the Garden

Posted on May 14, 2013 by admin

Melakukan proyek fotografi bersama Danbo, menurut saya cukup menyenangkan. Wajah Danbo yang terkesan “innocent” dan “photogenic” membuat hasil pemotretan menarik untuk dilihat.

Bagi yang belum familiar dengan Danbo, perlu saya jelaskan bahwa Danbo, atau dalam bahasa Jepang “Danboru”, adalah figur boneka yang menyerupai boks karton. Figur ini terkenal di kalangan fotografer dan kerap dijadikan model. Awalnya Danbo adalah karakter dari sebuah komik manga karya Kiyohiko Azuma, yang berjudul “Yotsuba & !”.

Nah, pekan lalu, saya ingin mencoba proyek foto Danbo dengan menggunakan kamera baru saya (Samsung NX300). Ada dua hal yang ingin saya coba, levitasi danbo dan tentu saja, aneka pose Danbo.

Kebetulan saya memiliki tiga buah Danbo (Danbo Amazon.jp, Danbo Taihenyoku Dekimashita, dan Danbo 7-Eleven), sehingga ketiganya dapat melakukan sesi foto bersama-sama.

Pertama, Danbo Taihenyoku Dekimashita ingin melakukan levitasi. Ini cukup sulit karena kecepatan terbang / jatuh yang cepat. Ternyata NX300 mampu menangkap gerak cepat Danbo seperti ini, sehingga terlihat melayang.

Flying Danbo. Photo by Junanto, taken with Samsung NX300

Selanjutnya, inilah aktivitas Danbo di hari libur. Salam Danbo.

Days of Danboard. Photo by Junanto, taken with Samsung NX300

Bauhaus, Klub Rock dengan Azas Kekeluargaan

Posted on October 21, 2012 by admin

Aksi Panggung di Klub Bauhaus / foto junanto

Satu hal menarik dari kehidupan malam di Tokyo adalah ragam klub live housenya. Di berbagai sudut kota, tersebar aneka live house yang memainkan bermacam musik. Kalau anda pecinta jazz, cobalah ke Ochanomizu. Beragam klub jazz dapat ditemui di sepanjang jalannya. Kalau mau coba yang agak berkelas, bisa ke Cotton Club atau Blue Note.

Tapi bagi pecinta musik rock, pilihannya lebih banyak. Semalam saya diajak oleh rekan Jane, Norman, dan Abid, menyambangi satu klub rock favorit mereka. Namanya “Bauhaus”. Klub kecil ini terletak di daerah Roppongi. Keunggulan Bauhaus dibanding klub lainnya adalah soal tema. Bauhaus mengangkat tema yang sesuai dengan umur saya, rock tahun 70 dan 80-an. Yeaaay!

Then We Rock !

Memasuki Bauhaus, Jane sudah langsung disambut hangat oleh Rio Takagi, wanita setengah baya dan penyanyi di klub itu. Kita diantar memasuki klub kecil yang terletak di lantai dua sebuah gedung tak jauh dari Hard Rock Café, Roppongi. Kehangatan penerimaan dan pelayanan personal adalah kelebihan Bauhaus.

Aksi Panggung Dave / photo junanto

Suasana kekeluargaan langsung kita rasakan di klub ini. Keunikan lainnya dari Bauhaus adalah mereka menerapkan “total football” live house. Artinya, mulai dari pelayan, juru masaknya, kasir, dan pemain musiknya, dilakukan oleh orang yang sama. Ya, mereka-mereka juga.

Semula saya tidak percaya. Namun saat melihat para pelayan menerima kami, mengajak ngobrol, menerima order, lalu naik ke atas panggung, dan memulai aksi rock, saya cukup terkejut. Waah, betul-betul live house “total football” nih.

Penampilan ciamik gitaris mereka, Kay-chan, patut diacungi jempol. Usianya mungkin sudah lebih dari 50 tahun. Tapi gaya bermainnya penuh semangat dan mirip anak muda. Kay-chan membuka penampilan dengan lagu “Jumpin Jack Flash” dari Rolling Stone. Suasana klub mulai menghangat.

Kita lalu berkenalan dengan Dave. Nah dia ini penyanyi baru di Bauhaus. Baru bekerja dua minggu. Ia melayani tamu, menjadi bartender, tapi sekaligus juga menjadi vokalis di club itu. Suaranya dahsyat. Ia menyanyikan lagu “Sweet Child O Mine” dari Guns and Roses dengan lengkingan yang luar biasa.

Usai menyanyi, Dave mampir di meja kita. “Saya dari Filipina, baru kerja di sini dua minggu” ujarnya membuka pembicaraan. “Mau pesan minum apa?”, tanyanya. Kita pun menyebut pesanan dan Dave mencatat, lalu mengambilkan minuman kita. Duduk sebentar di meja, Dave bilang, “Saya balik nyanyi dulu ya”. Iapun naik lagi ke atas panggung.

Diselingi minuman, kudapan, dan alunan musik rock 80-an, Bauhaus adalah sebuah oase di tengah rutinitas kehidupan kota Tokyo. Bukan hanya soal mendengarkan musik, tapi juga suasana kekeluargaan.

Rio Takagi, sang penyanyi, tak lama kemudian menghampiri kami dan memberi tahu akun facebooknya. “Yuk, kita temenan di FB”, ujarnya. Tak seperti orang Jepang yang tertutup, ia justru sangat terbuka. Dan, kitapun semua berhubungan pertemanan dengan Takagi-san melalui jejaring Facebook.

Sebelum pulang, ia mengundang kita untuk datang pada penampilan band-nya di bulan Desember. Katanya ia akan manggung bersama rekannya, Seki Show, seorang pemusik Jepang yang cinta Indonesia.

Salam Bauhaus.

Yeaay We Rock !

Asia Masih Perkasa di 30 Tahun

Posted on September 26, 2012 by admin

Asia XXX Tour 2012 in Japan / photo junanto

Bagi anak rock tahun 80-an, Asia bukan nama asing lagi. Inilah salah satu supergrup progressive rock Inggris yang masih berkibar hingga saat ini. Beranggotakan bassist/vokalis John Wetton (mantan personil King Crimson, Uriah Heep), Gitaris Steve Howe (mantan personil Yes), keyboardist Geoff Downes (mantan personil Yes), dan drummer Carl Palmer (Emerson, Lake, & Palmer), Asia bukanlah grup sembarangan.

Di Shibuya Public Hall, Tokyo, semalam (25/9), Asia menggelar tur untuk memperingati 30 tahun usia mereka. Bukan hanya masih aktif menggelar tur, Asia juga masih menelurkan album baru di tahun 2012 ini. Album XXX (Triple X) merupakan album ke-13 yang mereka keluarkan sejak album pertama, Asia, dirilis pada tahun 1982.

Bersama mas Norman, yang notabene adalah juga anak rock 80-an, saya pergi menyaksikan penampilan Asia di Shibuya, Tokyo. Menyaksikan Asia malam itu adalah juga sebuah misi penghormatan dan keinginan untuk mendengarkan kembali tembang kenangan masa lalu dari sebuah supergrup kenamaan dunia, yang lagu-lagunya telah menginspirasi saya di masa muda dulu hehehe…

Dan, Asia memang tampil sangat mengesankan. Menggebrak dengan lagu “Only Time Will Tell” dari album Asia 1982, Asia mengguncang gedung Shibuya Public Hall dalam euphoria. Di Jepang, Asia memiliki penggemar fanatik yang selalu rutin menyaksikan Asia tampil. Para penonton bergoyang bersama, tentu dengan gaya seragam penonton Jepang, dan ikut menyanyikan aneka tembang Asia.

Setelah itu meluncurlah lagu-lagu kenangan Asia dari berbagai albumnya. Lagu Wildest Dream, Time Again, Don’t Cry, The Smile Has Left Your Eyes, Here Comes The Feeling, Sole Survivor, meluncur satu per satu dengan ciamik. Dari album terbarunya, XXX, Asia membawakan lagu “Face on The Bridge”.

Asia Concert Book XXX 2012 / photo junanto

Sungguh luar biasa melihat stamina dari para personil Asia yang tentunya sudah tidak muda lagi. Rata-rata mereka semua berusia 60 tahun. Vokalis John Wetton tahun ini berumur 63 tahun, gitaris Steve Howe berusia 65 tahun, Geoff Downes berusia 60 tahun, dan Carl Palmer berusia 62 tahun.

Tapi usia lanjut memang menunjukkan kematangan dan akumulasi pengalaman yang luar biasa. Meski mereka harus mengambil rehat di beberapa bagian dari penampilan, permainan masing-masing personil tak terbantahkan adalah kelas sebuah supergrup. Steve Howe menunjukkan kepiawaiannya memetik gitar solo dengan sangat ciamik. Petikan gitar klasik dan rock balad yang dimainkannya sungguh mendayu-dayu penonton. Seluruh penonton memberi tepuk tangan panjang sebagai penghargaan.

Carl Palmer memukau kita semua dengan penampilan solo drum-nya yang luar biasa. Drummer veteran ini telah menginspirasi banyak grup band masa kini serta para drummer dunia. Dengan segala improvisasinya, Carl Palmer menggebuk drum tanpa lelah, ia mengajak penonton ikut serta bertepuk tangan mengiringinya bermain drum. Sungguh luar biasa.

Pertunjukan malam itu ditutup dengan lagu legendaris Asia, “Heat of The Moment”. Sontak seluruh penonton ikut bergoyang, berdiri, dan menyanyikan bersama-sama lagu tersebut. Heat of the Moment memang lagu yang melegenda bagi setiap pecinta rock tahun 80-an. Lagu ini juga telah digunakan menjadi soundtrack di banyak film dan berbagai kegiatan musik. Di film kartun South Park, ada episode saat Eric Cartman (tokoh kartun) dan anggota kongres AS menyanyikan bersama “Heat of the Moment” dalam a cappella.

Heat of the Moment menutup penampilan Asia malam tadi. Menutup pula episode kenangan anak Rock tahun 80-an. Asia, grup progresif rock Inggris, menunjukkan bahwa grup musik yang mengusung kedalaman makna, penguasaan tekhnik, dan ketekunan, mampu bertahan mengarungi waktu. Meski usianya sudah 30 tahun, Asia masih perkasa. Lagu-lagunya pun akan tetap melegenda.

Salam Rock 80-an!

Asia-ers in Tokyo / photo junanto

Rita Dendangkan Lagu di Jalanan Tokyo

Posted on August 9, 2012 by admin

Bersama Rita dan Pak Teddy, usai penampilan Rita di Ikebukuro

Sebagaimana kota besar lain di dunia, pengamen di Tokyo adalah sebuah fenomena tersendiri. Mereka umumnya adalah anak muda Jepang yang menampilkan beragam jenis musik. Saya termasuk suka menyaksikan penampilan pengamen tersebut, atau istilahnya street live performance, karena kadang mereka tampil layaknya pemusik professional. Tempat paling mudah untuk menyaksikan pengamen di kota Tokyo adalah di sekitar stasiun-stasiun kereta.

Di depan stasiun kereta Ikebukuro tadi malam (7/8), pandangan saya terpaku pada satu pengamen yang lain dari biasanya. Wajah dan kulitnya bukan orang Jepang. Lagu yang dibawakan juga bukan hanya lagu Jepang, melainkan lagu barat dengan lafal yang sempurna. Suaranya jernih, melengking tinggi, dan bersih.

Di depannya, ia meletakkan secarik kertas dan beberapa helai brosur. Tertulis di sana namanya, “Rita Nishikawa, penyanyi dari Indonesia”. Wow dari Indonesia !!

Sayapun berhenti sesaat untuk menyaksikan penampilannya yang luar biasa. Suaranya yang jernih mencuri perhatian para pengunjung yang sedang lalu lalang. Beberapa orang berhenti dan terpana dengan suara Rita. Sepasang kakek nenek saya lihat terdiam saat Rita membawakan lagu-lagu dari Whitney Houston yang bernada tinggi.

Sekelompok anak muda Jepang sampai bergerombol dan duduk di depan Rita, bagai menyaksikan sebuah pertunjukan konser. Sambil menyanyi, Rita sesekali membagikan brosur berisikan nama dan asalnya. Beberapa dari penonton juga diminta menuliskan kesannya pada kain putih yang digelar oleh Rita.

Penampilan Rita di Ikebukuro / photo Junanto

Usai konser, saya menghampiri Rita dan berbincang-bincang singkat. Rita Nishikawa memang orang Indonesia. Ayahnya orang Padang asli, sementara ibunya orang Jepang. Tapi penampilan Rita lebih mirip orang Indonesia ketimbang Jepang karena kulitnya yang coklat dan wajahnya lebih mirip melayu. Rita sendiri lebih merasa Indonesia daripada Jepang.

Di Jepang, Rita adalah seorang pecinta seni. Ia hobi menyanyi dan bermain gitar. Melakukan pertunjukan jalanan (street live performance) atau ngamen, adalah bagian dari hobinya. Meski mengamen di jalanan, Rita bukan penyanyi karbitan. Di usianya yang 18 tahun saat ini, ia pernah belajar vokal di New York dan Los Angeles. Selama di Amerika Serikat, Rita juga mengasah kemampuannya menyanyi dengan manggung dari klub ke klub bersama teman-temannya dalam sebuah band.

Sekembali ke Jepang, Rita tinggal di Kyoto bersama ibunya. Untuk menyalurkan jiwa seninya, ia melakukan rangkaian tour “street live performance”, dari stasiun ke stasiun di berbagai kota. Minggu ini, hingga pertengahan Agustus 2012, Rita ngamen di Tokyo, setelah sebelumnya melakukan hal yang sama di Osaka.

Tampil mengamen di kota Tokyo tidak mudah. Ia juga harus kucing-kucingan dengan aparat keamanan. Mengamen memang bukan kegiatan legal dan diperbolehkan begitu saja. Beberapa kali ia sempat dihampiri polisi karena dilarang mengamen di tempat umum. Kalau demikian, biasanya ia akan melipat tempatnya dan pindah mencari tempat lain yang lebih aman.

Apakah Rita mengamen untuk mencari uang atau nafkah? Tidak. Ia mengamen bukan untuk mencari uang atau popularitas. Ia hanya ingin menyanyi dan menghibur orang. Ia berkata, “saya tidak menerima uang saat mengamen”.

Rita bernyanyi bermodalkan seperangkat portable sound system dan alat music player, untuk mengiringi lagu yang dibawakannya. Sesekali ia bernyanyi sambil menggunakan gitar, namun jarang ia bawa karena alasan repot menentengnya.

Rita Nishikawa tampil di jalanan Tokyo / photo Junanto

Sungguh menarik melihat ada pengamen Indonesia di tengah kota Tokyo. Saya kagum melihat penampilan Rita. Apalagi, Rita berani tampil di tengah keramaian masyarakat Tokyo yang terkenal cuek dan tidak peduli. Dan Rita mampu membuktikan, bahwa penampilannya yang baik, dapat menarik perhatian masyarakat Jepang, yang tercermin dari respon mereka yang positif.

Melihat penampilan Rita malam itu, saya yakin, kalau Rita mau, ia bisa sukses di Indonesia sebagai penyanyi. Vokalnya yang bagus dan berciri “sekolahan”, garis keturunan Jepangnya, dan penampilannya yang menarik, bisa menjadi modal utama baginya untuk berkarir di Indonesia.

Namun Rita hanya menggeleng. “Belum pak”, katanya. Ia masih ingin mengejar passion-nya. Menyanyi di jalanan.

Baginya, dan juga bagi para pengamen lainnya di Tokyo, mengamen memang bukan sarana untuk mencari nafkah. Mengamen bagi mereka lebih pada bentuk ekspresi dan aktualisasi diri. Banyak di antaranya yang tidak mau menerima uang dari pengunjung. Mereka menyanyi, dan mereka bahagia.

Sukses selalu bagi Rita-san.

Film Indonesia Guncang Negeri Sakura

Posted on July 21, 2012 by admin

Bersama Takeo Kodera, GM Kadokawa Pictures Japan

Tak banyak film nasional yang mampu menembus bioskop-bioskop manca negara. Beberapa di antaranya mengikuti festival film internasional, namun mungkin tak semua dibeli oleh distributor film asing untuk diputar di negaranya. Oleh karena itu, kita patut bangga apabila ada film nasional yang bisa tayang di bioskop-bioskop negara lain.

Pekan lalu saya diundang oleh Jane dan Leila dari KBRI Tokyo untuk memenuhi undangan dari Kadokawa Pictures, salah satu produsen dan distributor film terbesar di Jepang. Kadokawa Pictures berdiri sejak tahun 1945 dan telah memproduksi berbagai film Jepang, serta mengimpor ribuan film asing untuk disaksikan oleh penonton di Jepang.

Kadokawa Pictures mengundang kami untuk menyaksikan screening atau pemutaran khusus film Indonesia “The Raid”. Rencananya film The Raid akan diputar di Jepang pada akhir Oktober 2012. Bukan hanya di Tokyo, namun juga di bioskop-bioskop kota besar lain seperti Osaka, Kyoto, dan Nagoya.

Saya bertemu dengan Takeo Kadera, General Manager Kadokawa Pictures, di Studio Kadokawa yang terletak di kawasan Chiyoda, Tokyo. Ia mengatakan bahwa selama tiga bulan ke depan, studionya akan mengundang berbagai pihak, terutama media, pengamat dan kritikus film, untuk menyaksikan pemutaran khusus film The Raid ini.

The Raid adalah film Indonesia pertama yang dibeli oleh Kadokawa Pictures untuk diputar di Jepang. Saat saya tanya mengapa ia membeli film ini, menurutnya film ini sangat menjanjikan dan penuh dengan adegan aksi yang luar biasa. Takeo-san melihat trailer film ini di Festival Film Cannes dan langsung jatuh hati. Tak sampai 10 menit, ia membeli film tersebut.

Setelah menyaksikan The Raid, Takeo-san melihat juga beberapa film Indonesia lainnya. Ia terus terang kaget dan kagum dengan banyaknya film Indonesia yang bermutu dan memiliki standar internasional. Apabila pemutaran The Raid ini meraih sukses, ia berencana untuk membeli film-film Indonesia lainnya. Ia telah memiliki beberapa list film yang akan dibelinya kemudian.

Pemutaran screening The Raid di Studio Kadokawa hari itu juga dipadati pengunjung. Kebanyakan mereka adalah media dan kritikus film. Padatnya pengunjung itu menunjukkan tingginya animo masyarakat Jepang. Menurut Takeo-san, umumnya screening film hanya dihadiri segelintir undangan. Tapi untuk The Raid ini justru membludak.

Liputan media di Jepang juga cukup agresif. Di berbagai blog dan media sosial Jepang, pendapat bermunculan yang menimbulkan rasa penasaran. Salah seorang kawan saya yang orang Jepang mengatakan rasa penasarannya, dan ingin segera menyaksikan The Raid begitu tayang di bioskop kota Tokyo.

Secara film, yang mungkin sudah banyak dibahas, The Raid bercerita mengenai penyergapan tim khusus polisi di sarang penjahat kelas kakap. Film ini, menurut saya, penuh adegan brutal dan kekerasan yang vulgar. Namun, adegan aksi martial arts-nya sangat indah dan menarik untuk ditonton para pecinta film laga.

Poster The Raid, atau Ze Raido, dalam lafal Jepang

Saat saya tanya apakah film aksi seperti The Raid ini sesuai dengan budaya Jepang yang keliatan kalem, Takeo-san mengatakan bahwa di Jepang justru ada komunitas pecinta film-film aksi dan laga. Ia optimis film ini akan meledak dan menjadi buah bibir masyarakat Jepang.

Semoga apa yang diharapkan Takeo-san itu menjadi kenyataan.

Industri film atau musik saat ini bukan hanya perkara tontonan dan dapat dianggap sepele. Di dunia global, film adalah bagian dari kekuatan “soft power, culture, and diplomacy” suatu bangsa. Banyak negara maju yang mengembangkan kekuatan film dan musik sebagai pilar perekonomian mereka. Bukan hanya soal nilai materi, tapi juga penyebaran budaya dan kreativitas suatu bangsa dapat dilihat dari kualitas filmnya. Jepang dan Korea Selatan saat ini juga aktif menyebarkan “soft power” sebagai kekuatan ekonomi mereka.

Terlepas dari berbagai kontroversi dan pendapat mengenai film The Raid, kehadirannya di Jepang perlu kita beri apresiasi. Film ini telah membawa nama Indonesia dan menjadikannya buah bibir di penjuru kota Tokyo.

Mudah-mudahan akan lebih banyak lagi film Indonesia yang bisa diputar di Jepang dan tentu, di mancanegara. Sukses bagi para sineas dan film Indonesia.

Salam film nasional !

Diabolo, Grup Rock “Salary Man” Jepang

Posted on July 1, 2012 by admin

Penampilan Diabolo di Tokyo / photo junanto

Dibandingkan dengan musik pop-nya (J-Pop), musik rock Jepang kurang begitu populer di tanah air. Banyak dari kita mungkin mengenal Arashi atau AKB48, tapi tak banyak yang mengenal grup musik rock Jepang, seperti Crossfaith atau The Gazzete misalnya. Padahal, banyak event internasional rock yang diadakan di Jepang, seperti Fuji Rock Festival ataupun Summer Sonic Festival, yang juga menampilkan musisi rock Jepang.

Meski tidak terlalu populer di luar negeri, di kalangan anak muda Jepang, musik J-Rock tetap “happening”. Banyak anak-anak muda Jepang yang bukan hanya menggemari, tapi juga mendirikan grup indie dan kerap manggung di berbagai klub di seantero Jepang.

Akhir pekan lalu, kawan saya Kaneko-san mengundang saya untuk menyaksikan penampilan grup rock di Tokyo. Kebetulan yang bermain di grup tersebut adalah kawan-kawannya. Sebagai pecinta musik rock, ajakannya tentu tak saya sia-siakan. Namun saya diingatkan bahwa grup musik yang akan disaksikan adalah grup indie. Saya katakan bahwa saya justru senang datang ke klub house untuk menyaksikan penampilan grup indie. Rasanya lebih ekspresif gitu.

Diabolo, begitu nama grup musik tersebut. Mereka mengusung Japanese Rock sebagai aliran musiknya. Selama ini mereka secara rutin manggung dari klub ke klub di kota Tokyo. Saat saya menyaksikan penampilan mereka, saya langsung kagum dengan permainannya. Persis betul dengan musisi rock profesional. Vokalnya nyaring dan permainan instrumennya meraung-raung.

Penampilan Diabolo di Tokyo / photo junanto

Bersama Michan, vokalis Diabolo

Diabolo adalah grup band yang awalnya berdiri dari sekelompok teman sepermainan di wilayah Yokohama. Mereka adalah Misa-san pada vokal, Yukio-san pada bass, Daisuke-san pada gitar, Kouhei-san pada gitar, Hiroki-san pada keyboard, dan Tomo-san pada drum.

Sebagaimana disampaikan oleh Kaneko-san sebelumnya, keenam personil Diabolo tersebut adalah para “salary man”, atau sebutan bagi kaum pekerja di Jepang yang artinya “orang gajian” atau karyawan perusahaan.

Kelima personil Diabolo memang bekerja di berbagai perusahaan Jepang di Tokyo, seperti perusahaan IT atau elektronik. Meski bekerja sebagai salary man, sejak muda mereka memiliki hobi dan kecintaan yang mendalam pada musik rock. Oleh karena itu, usai bekerja, mereka berkumpul untuk berlatih band dan menyalurkan hobi mereka.

Di panggung, saya melihat Misha-san atau yang akrab dipanggil Mi-chan, tampil dengan vokalnya yang nyaring dan lantang. Diabolo membawakan empat lagu orisinal karya mereka sendiri, dan beberapa lagu J-Rock lainnya. Lagu karya Diabolo yang dibawakan adalah “Calling”, “Blue”, “Kirisane”, dan “Ai Ga Mahi Shisou”. Umumnya lagu tersebut bercerita soal hubungan antar kekasih dan cinta anak muda.

Usai menyaksikan Diabolo, saya menyempatkan diri untuk berbincang dengan para personil band di belakang panggung. Ke depan, Diabolo berencana untuk membuat album dan terus manggung. Melalui semangat indie, mereka ingin tetap tampil optimal dan mempersembahkan yang terbaik bagi para penonton dan penggemar.

Usai menyaksikan penampilan Diabolo, saya berkata pada Kaneko-san bahwa saya sangat terhibur dengan penampilan mereka yang penuh semangat. Semoga Diabolo sukses selalu. Salam Indie Rock !!

Bersama Para Personil Diabolo

Orang Jepang Main Gamelan

Posted on June 3, 2012 by admin

Grup Langgamsari di Nippori Hall, Tokyo / photo Junanto

Di Jepang, seni karawitan adalah jenis hiburan berkelas tinggi. Masyarakat Jepang menikmati karawitan karena harmonisasinya yang universal dan suaranya yang lembut di telinga. Orang Jepang senang mendengarkannya karena mampu memberikan efek relaksasi dan menghilangkan stress.

Hal tersebut terungkap dalam bincang-bincang saya dengan Morishiga-san dari Grup Gamelan Lambangsari Jepang, usai pertunjukan mereka yang bertajuk “Gado-Gado Gamelan 2012”, siang tadi (3/6). Pertunjukan dilangsungkan di Nippori Sunny Hall, tak jauh dari stasiun JR Nippori, Tokyo.

Saya hadir diajak oleh sahabat saya Mas Kunta, orang Jogja pecinta musik karawitan, yang sedang menempuh studi di Tokyo. Hal yang menarik dari pertunjukan gamelan di Tokyo tadi siang adalah bahwa seluruh pemain gamelannya adalah orang Jepang asli, kecuali satu orang dari Indonesia.

Setibanya di Nippori Hall saya lebih terkejut lagi, karena aula yang berkapasitas sekitar 350 orang itu penuh sesak oleh pengunjung. Hampir semua yang hadir siang tadi adalah orang Jepang. Hanya beberapa orang Indonesia yang terlihat hadir di sana. Saya bertemu dengan mas Hardi, pejabat Pensosbud dari KBRI Tokyo, yang juga pecinta musik karawitan. Selain itu, saya bertemu sekitar delapan orang Indonesia lainnya.

Penampilan Grup Gamelan Lambangsari, yang telah berdiri sejak tahun 1985, sungguh luar biasa. Mereka memukau sejak awal penampilannya, baik dari sisi komposisi langgam, maupun cengkok pesindennya, yang terasa sangat sempurna. Junko Sahto, sang pesinden, adalah orang Jepang asli lulusan Tokyo National University of Fine Art jurusan Soprano Vocal. Ia membawakan langgam jawa dengan fasih dan indah.

Rata-rata pemain Grup Lambangsari adalah orang Jepang yang menempuh jurusan studi musik. Beberapa di antaranya lulusan Tokyo National University of Fine Art, dan banyak yang melanjutkan studi di STSI Surakarta. Tak heran penampilan mereka siang itu sempurna, dan terlihat bergaya “sekolahan”.

Langgamsari membawakan beberapa langgam tradisional, termasuk langgam dari Ki Dalang Nartosabdo. Selain membawakan gamelan Jawa, mereka juga menampilkan Ludruk Banyumasan yang diiringi oleh seni gamelan Banyumasan.

Ludruk Banyumasan oleh Langgamsari / photo Junanto

Ludruk dituturkan dalam bahasa Jepang, bercerita tentang sepasang suami istri yang ingin berlibur ke Banyumas. Dialog keduanya sangat kocak dan mengundang tawa para penonton.

Penampilan lain yang mengesankan adalah tarian “Janoko” yang juga dibawakan oleh seorang Jepang. Penari mampu membawakan lakon Arjuna tersebut dengan sempurna dan gerakan yang menawan.

Sebagai orang Indonesia, ada perasaan senang melihat seni tradisional bangsa kita dimainkan dengan sangat sempurna oleh bangsa lain. Tapi di sisi lain, saya juga merasa malu karena justru orang Jepang yang mempopulerkan seni gamelan ini di Jepang.

Di negeri sendiri, kadang anak-anak muda menganggap seni gamelan sebagai budaya kuno dan jadoel, alias “gak happening”. Animo anak-anak muda Indonesia pada seni karawitan dan tradisional Jawa juga terlihat semakin surut.

Oleh karena itu, penampilan grup Langgamsari di Tokyo ini seolah menjadi sentilan bagi kita semua. Langgamsari, yang seluruh anggotanya berkebangsaan Jepang, justru aktif memperkenalkan musik gamelan pada masyarakat Jepang.

Selain di Tokyo, Langgamsari juga mengadakan tur gamelan ke berbagai kota di Jepang. Dalam berbagai penampilan, Morishiga-san secara menarik menyampaikan aneka cerita tentang gamelan dan musik yang dibawakan pada para penonton sehingga mereka mendapatkan informasi tentang gamelan.

Di Indonesia, grup musik Langgamsari telah berkolaborasi dengan banyak seniman seperti Didik Niniek Thowok dan Ki Purbo Asmoro. Dari berbagai kerjasama dan kegiatan tersebut, ketertarikan masyarakat Jepang pada musik gamelan terlihat semakin meningkat.

Di Nippori Hall Tokyo siang tadi, saya merasakan tingginya nuansa kecintaan orang Jepang pada kebudayaan Indonesia. Kalau orang Jepang saja begitu cinta pada Indonesia, sebagai orang Indonesia kita tentu harus lebih mencintai kebudayaan negeri sendiri.

Salam cinta budaya Indonesia.

Lewat Dolanan Anak, Niken Tembus Jepang

Posted on March 31, 2012 by admin

Bersama Niken Larasati dan Lukisan Dolanan Anak-nya

Kapan terakhir kali kita melihat anak-anak di Indonesia bermain conglak, petak umpet, atau gobak sodor? Pertanyaan itu diajukan oleh Niken Larasati, pelukis dari Yogyakarta, kepada saya saat bertemu dengannya di Graha Budaya Indonesia, Shinjuku, Tokyo beberapa hari lalu.

Niken datang ke Tokyo dalam rangka pameran tunggal lukisannya yang bertema “Dolanan Bocah Tradisional Indonesia”. Pameran tersebut diadakan hingga 16 Juni 2012, didukung oleh Jakarta Shimbun serta Graha Budaya Indonesia yang dimotori oleh Seiichi Okawa, jurnalis Jepang yang memiliki kepedulian terhadap budaya Indonesia.

Saya sempat tertegun dengan pertanyaan dari Niken soal dolanan anak tadi. Permainan tradisional anak-anak memang sudah nyaris punah. Tak pernah lagi saya melihat anak-anak main petak umpet dan congklak. Anak-anak saya sendiri bahkan lebih banyak bermain dengan game elektronik, handphone, ataupun bergaul secara online dengan rekan-rekannya di berbagai belahan dunia.

Pertanyaan dan kegelisahan Niken tentu sangat valid. Permainan anak tradisional bukan sekedar permainan saja, tapi memiliki filosofi yang dalam dan penuh makna. “Lukisan saya menggambarkan bagaimana anak-anak dulu masih bermain dengan manusia dan alam, sementara anak-anak sekarang bermain dengan mesin”, demikian kata Niken.

Niken merasakan kegalauan yang luar biasa saat permainan tradisional semakin terpinggirkan dan nyaris hilang ditelan zaman. Hal inilah yang mendorongnya untuk mengangkat dolanan anak tradisional sebagai tema lukisannya.

Permainan tradisional memang memiliki banyak keunggulan dibanding permainan anak sekarang. Permainan tradisional melibatkan aktivitas fisik yang lebih banyak sehingga membangun kematangan fisik seorang anak. Berlari, melompat, melempar bola, adalah contoh aktivitas tersebut.

Bermain memang sebuah hal yang terpenting bagi anak-anak. Lewat bermain, seorang anak memperoleh banyak pelajaran dan kesempatan besar melihat berbagai hal dalam hidup. Lewat dolanan tradisional, anak-anak terlibat dalam interaksi sosial dan emosi dengan teman bermainnya. Di situlah terjadi pembelajaran tenggang rasa, tahu aturan, pengembangan kognitif, hingga kemampuan menerima perbedaan.

Anak-anak yang aktif bermain dengan kawan-kawannya biasanya lebih matang dalam menerima perbedaan. Namun anak yang dibesarkan dalam kesendirian, jarang bergaul, dan hanya bermain dengan mesin, kerap selalu merasa dirinya benar dan sulit menerima perbedaan. Padahal dalam kehidupan ini, kita dihadapkan pada banyak perbedaan.

Niken juga mengatakan bahwa pada permainan tradisional masa lalu, anak-anak bisa bermain tanpa melihat perbedaan, seperti ayahnya siapa, agamanya apa, sukunya apa. Kita bermain bersama dengan segala perbedaan, meski teman-teman kita berasal dari beragam suku bangsa dan agama.

Hal itu benar sekali. Saya ingat betul saat kecil dulu masih sering melakukan permainan seperti petak umpet dengan berbagai jenis kawan. Ada teman dari Manado, Sulawesi, Sumatera. Ada yang beragama Islam, Kristen, Hindu, Buddha. Semua bermain bersama tanpa prejudice.

Ada sekitar 22 permainan anak-anak yang ditampilkan dalam pameran lukisan Niken di Tokyo. Atmosfer tradisional dikesankan di lukisan Niken dengan nuansa kemben dan batik pada anak-anak yang sedang melakukan permainan. Batik yang dilukiskan juga perpaduan dari berbagai jenis batik. Hal itu untuk menggambarkan perbedaan-perbedaan.

Main Bakiak, Lukisan Niken Larasati / photo Junanto

Main Jamuran, Lukisan Niken Larasati / photo Junanto

Ciri khas lain dari lukisan Niken adalah pola titik-titik yang berbentuk lingkaran sebagai dasar dari lukisannnya. Menurutnya, itu adalah gambaran kehidupan yang terus berputar dari satu titik ke titik lainnya, dan kita tak bisa kembali lagi ke titik awal.

Niken Larasati hanya seorang ibu rumah tangga. Ia tinggal di rumah kecilnya yang terletak di tengah sawah. Ia juga bukan pelukis besar dengan modal kuat. Sebelum melukis, Niken bekerja di pabrik kulit sepeninggal mendiang ayahnya. Ia kemudian melanjutkan pendidikan di Sekolah Menengah Seni Rupa (SMSR) dan menempa terus kemampuan melukisnya.

Tak pernah terbayangkan oleh Niken akan mampu melakukan pameran tunggal di Tokyo. Melukis awalnya hanya sebuah hobi bagi Niken. Ia lalu memajang berbagai lukisannya di dinding facebook-nya. Suatu hari, Seiichi Okawa melihat lukisan-lukisan Niken di facebook.

Tertarik dengan keunikan lukisannya, Seiichi Okawa menghubungi Niken dan bahkan berkunjung ke Jogja untuk melihat secara langsung lukisan-lukisannya. Ia menawarkan Niken untuk melakukan pameran di Tokyo. Namun proses untuk sampai ke Tokyo bukanlah jalan yang mudah. Dukungan pemerintah sangat sulit didapat. Apalagi Niken hanyalah seorang pelukis dari desa.

Berkat keteguhan dan ketekunan hati, Niken berhasil mendapat dukungan dari Gubernur DI Yogyakarta, Sri Sultan Hamengkubuwono X. Beberapa perusahaan kemudian ikut mendukungnya untuk pergi ke Jepang.

Di Jepang, Niken mendapat sambutan yang luar biasa. Animo masyarakat Jepang pada lukisannya cukup tinggi. Puluhan media lokal meliput pamerannya dan Niken muncul di halaman media-media berbahasa Jepang.

Niken juga didapuk menjadi pembicara dalam diskusi di depan warga Jepang di Tokyo, yang bertema tentang “Menjadi Pelukis, Ibu, dan Istri”, pada tanggal 31 Maret 2012. Ia juga mengajarkan beberapa kosa kata bahasa Jawa pada orang Jepang.

Kegigihan dan ketekunan Niken ini perlu kita apresiasi. Di tengah munculnya komersialisasi pada karya seni, termasuk lukisan, Niken masih mampu tampil dengan membawa sebuah prinsip dan idealisme. Ia juga mempu menunjukkan bahwa karya seni Indonesia mampu tampil di manca negara tanpa harus bergantung banyak pada pemetintah.

Niatnya hanya satu. Ia ingin mewariskan sebuah nilai, yang berasal dari permainan tradisional khas Indonesia, pada generasi penerusnya, dan juga memperkenalkan budaya Indonesia pada dunia. Sebuah cita-cita yang sederhana tapi mulia.

Salam dari Tokyo.

Bersama Niken dan Seiichi Okawa

Life is a Journey

Catatan dan Renungan Junanto Herdiawan　ジュナントのつれづれ

Category Archives: Musik dan Seni